[音乐] 永恒的爵士经典Louis Armstrong - What a wonderful world

Louis Armstrong - What a wonderful world

"What a wonderful world"是由Bob Thiele 和 George David Weiss共同创作，1968年由 Louis Armstrong首次录制并以单曲发行。1999年被“格莱美名人堂”收录。
歌曲是在上世纪六十年代美国日益紧张的种族和政治问题背景下创作的，歌曲中以婴儿的新生来表达对新的生活的向往和对未来的憧憬。歌曲一开始并没有在美国引起多大反响，只不到1000张唱片。但是在英国取得巨大成功，一下子就取得周单曲第一的好成绩，也成为1968年英国销量单曲冠军。而Louis Armstrong也成为年龄最大的单曲冠军，时年66岁。
歌曲在Louis Armstrong 死后，于1971年重新在美国发行并进入排行榜前十。
1988年，Louis Armstrong1968年的版本被电影 《早安，越南》中收录并重新以单曲发行。
“What a wonderful world" 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成乐器演奏曲。但是大师的演绎最耐人寻味，就像一杯香浓的咖啡，慢慢品味，越觉得越淳厚。大师独特沙哑的嗓音让人听过以后印象非常深刻。

What a wonderful world
I See trees of green, red roses too
看那绿树与红花
I see them bloom for me and you
我觉得他们是为我和你而盛开
and I think to myself what a wonderful world.
我对自己说：多么美好的世界！
I see skies of blue and clouds of white
我看到蓝天与白云
the bright blessed day, the dark sacred night
明亮的被祝福的白昼与深色的神圣的夜晚
and I think to myself what a wonderful world.
我对自己说：多么美好的世界！
the colors of the rainbow so pretty in the sky
天空中雨伞的颜色可爱极了
are also on the faces of people going by
人们脸上的表情也是一样
I see friends shaking hands saying how do you do
我看到朋友摇手相问：你好吗？
they're really saying I love you.
其实他们是在说：我爱你
I hear babies cry, I watch them grow
我听见那婴儿初啼，我看到他们成长
they'll learn much more than I'll never know
他们会学到更多我从来不懂的事
and I think to myself what a wonderful world
我对自己说：多么美好的世界
yes I think to myself what a wonderful world.
于是，我对自己说：多么美好的世界！

提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，绰号叫做Uncle Satchmo（书包嘴大叔）的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯•阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
1901年8月4日，路易斯•阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。
一年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具，而是一把真枪。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，于是认定这是对于社会治安的威胁和破坏。他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了感化院。

这一年，路易斯•阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。在感化院里，一名小号演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小号启蒙老师。阿姆斯特朗在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。
离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对阿姆斯特朗的才华十分看中，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其它乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。
1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。
阿姆斯特朗作为一名出色的即兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律感相结合，他的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而阿姆斯特朗经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。
阿姆斯特朗同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。阿姆斯特朗认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味着他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。
阿姆斯特朗于1971年7月6日辞世。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，是爵士乐史上永恒的灵魂人物。